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薛元明

时间的转盘求最新可用的无人曲播软件加教程，行进至二十四节气中的最初一个时令。2022年1月20日，大寒。

过求最新可用的无人曲播软件加教程了大寒，立春将至，一个新的轮回即将起头。“残腊初雪霁。梅白飘香蕊……”那不只是一年中的最冷期间，也是一年“运”和“气”轮回变革的起头。王羲之有《寒切帖》和《极寒帖》传世，似乎专门为大寒而创做。五代南唐徐熙《雪竹图》，虽绘雪竹，却隐藏着春的动静和春的活力。

《澎湃新闻·古代艺术》的系列文章“古书画中的节气”本期呈现的诗画里的大寒。

前人没有先辈的科技手段，光凭所积累的经历，竟然能把一年中的二十四节气计算地如斯切确，令人叹服。前人看起来前提“落后”，但过得更有意思，就是一种慢生活：“残腊初雪霁。梅白飘香蕊。依前又仍是，迎春时候，各人都备。宠马门神，酒酌酴酥，桃符尽书吉利。五更催驱傩，爆仗起。虚耗都教退。交年换新岁。长保身荣贵。愿与儿孙、尽老此生，神寿遐昌，年年配合守岁。”晁补之的那首词，写尽了应景的大北风物。

当漫天飘起的雪花无声地安抚着苍莽大地，当孤单的原野静静地唤醒深深浅浅的记忆之时，大寒如约而至。那不只是一年中的最冷期间，也是一年“运”和“气”轮回变革的起头。寒到极致，冷空气就不再继续积蓄。大寒冬尽，情暖新春，“恍若一转身，就与春天碰个满怀”，水池新绿，耀人眼明，“寒雪梅中尽，春风柳上归”，已是指日可待。

东晋王珉《此年帖》

东晋王珉《此年帖》望文生义，蕴含对一年加以回忆的意思。此中写道：“此年垂竟。悲怀兼割。不自胜。奈何奈何。寒切。体中比何似。甚耿耿。仆疾遂不差。眠食少。忧深。遣书不次。”字里行间，尽是忧郁之气，天寒、身寒、心寒。虽为拓本，仍能够觉得到用笔风流洒脱，形形色色，结体率实天然，如行云流水一般。王献之英年早逝，43岁死在任，其后朝廷就从他的堂弟中选了王珉任职。王珉两年后也死在了任上，年仅38岁。世称王献之为大令，王泯为小令。

东晋琅琊王氏是一个庞大的政治世家，也是一个文化世家，在书法方面构成了“家传之学”，近三百年间书艺传承不竭，人才辈出，极尽文采风流，成一蔚然壮不雅的文化气象。那个家族最末以寡星拱月的体例，推出了“二王”父子。

东晋 王羲之《寒切帖》

王羲之有《寒切帖》和《极寒帖》传世，似乎专门为大寒而创做。《寒切帖》写道：“得十四、十八日书，知问为慰。寒切，比各佳不? 念忧劳，久悬情。吞食甚少，劣劣求最新可用的无人曲播软件加教程！力因谢司马书，纷歧一。”“念忧劳，久悬情。吞食甚少，劣劣！”那寥寥数字，就将现状一览无余。此为勾填本。用笔妍润，冷静活动，写时仿佛毫不吃力，表现王羲之晚年书法高度成熟，水到渠成，极尽妙处。《极寒帖》言：“旦极寒，得示。承夫人复小咳，不善得眠，助反侧，想小尔，复进何药? 念足下犹悚息，卿可不? 吾昨暮大吐，小啖物便尔，旦来可耳。”羲之浩瀚手札，说的都是身体情况欠安的情况。此帖虽为行书，此中许多字都是以楷书为之，在王羲之的浩瀚函牍中，很少见的一例。用笔清雅明快、结体天然大方，展示了魏晋风度。

东晋 王羲之草书《极寒帖 》

中国文化中有良多“对称性存在”，最典型的有南北地名，如北京通州和江苏南通，还有一类，就是一个王朝被分红两段，如西汉、东汉，西晋、东晋，北宋、南宋等等。北宋有“宋四家”苏轼、黄庭坚、米芾和蔡襄，赫赫有名，南宋也有“宋四家”，别离是陆游、范成大、墨熹、张孝祥，四人诗名文名大于书名。黄庭坚《雪寒帖》中写道：“雪寒，安胜否？大轴今送，然勿多示人，或不解此意亦来索，匠石斫鼻则坐困矣。”此帖款中无时间，从笔法、结体、气概等方面综合比力，与《动静帖》等十分接近，大致书于绍圣年间（1094-1098）。山谷大字纵横捭阖，蛇矛大戟，小字则更接近苏轼，似又非似。此帖笔锋劲健，笔划遒丽高古，字形洒脱超脱，笔划转折应规入距，功力深挚。陆游《苦寒帖》云：“游惶恐再拜，上启仲躬户部老兄台座。苦寒，恭惟省中雍容，台候神相万福。尊眷闻已入都，肯定居久矣。……节后度亦尝见之，不至中悔否。此公于贱子实不薄，然姓名不祥，正恐末难拈出，奈何。奈何。”此札写于淳熙九年(1182)，笔硬横斜，行草相杂，似乎急促地书写着关于赈灾之急迫表情和观点。笔法多以侧锋出之，结字略扁，体势略右上扬，受苏轼影响明显。“苦寒”和两个“奈何”，其时的迫切之境，一目了然。

北宋 黄庭坚《雪寒帖》

南宋 陆游《苦寒帖》

在节气写实方面，书法名帖多半不脱一个“寒”字，绘画做品的题材则要丰硕的多，尤以梅竹最为出名。

五代 徐熙《 雪竹图》

五代南唐徐熙《雪竹图》最能表现徐氏“落墨”气概，时称“江南花鸟，始于徐家”。所谓“落墨”，就是把枝、叶、蕊、萼的正反凹凸，先用墨笔来连勾带染而全数描画了出来，然后某些部门略略加一些色。图绘雪后的枯木竹石之景，下方是大小数方秀石，不重勾勒而用水墨晕染出构造，留白以示积雪。石后中间是三竿粗竹，挺拔茁壮，细枝遒劲，残叶纷披。旁有数竿被雪压弯或折断的竹子，或粗或细，或断或弯，有数竿细竹交叉其间，姿势多变，情趣盎然。左旁有一段枯树，枝杈被折，或勾叶，或晕染留白，映托雪景的萧瑟。虽绘雪竹，却隐藏着春的动静和春的活力。

南宋 马麟《梅竹图》

南宋马麟是大画家马远之子。史传称马远因疼爱其子，常常在本身的画让马麟题款，欲使儿子早日成名，乃望子成龙的典型。《梅竹图》是一幅意境幽远的佳做。寒梅数枝，横斜劲挺，绿竹交叉，偃仰扶疏，顾盼生情。笔法秀朗，外型精准，设色明丽，画面固然简洁，但在疏密、错落、主宾等方面精心摆设，恰如其分，着墨不多而活力满幅，虽求简炼而意趣自足。

中国幅员辽阔，梅花的花期持续时间长，各地差别时，受气温影响大。冬天乃是寒梅怒放的季节。气候越冷，梅花越是冷艳，“不经一番寒彻骨，怎得梅花扑鼻香”。“梅兰竹菊”进而被称为“四君子”，成为中国人感物喻志的象征，也是咏物诗和文人画中最常见的题材，别离代表傲、幽、坚、淡等四类品量。历代画梅者蔚然大不雅。

北宋 赵佶《梅花绣眼图》

北宋赵佶《梅花绣眼图》中梅枝瘦劲，枝上疏花秀蕊。一只绣眼俏立枝头，鸣叫顾盼，与清丽的梅花相映成趣。绣眼是有名的欣赏鸟，眼周有白环，故而得名。画面中景物不多，却颇为动听。所绘为宫梅，剪枝修整明显，画法精细纤巧，敷色厚重，自有一种富贵气气息。

南宋 李唐《策杖探梅图》

“南宋四家”之一李唐《策杖探梅图》是定居临安后所绘江南赏梅之景。笔法简练，墨色酣畅，文雅幽独,逸兴孤清。但见画面中有一气定神闲的白衣人，扶杖面临两树早梅，一溪春水，一座小桥。画面右边是枯寒山石，一角茅草飞檐。一株梅枝，虬曲攲斜，闲逸疏放。细看两株老梅枝，星星点点，含苞待放，春意微露。寻幽探胜历来是前人人生一大乐事。赏梅实有寻梅、邂梅和赏梅三个阶段，尤以“花开将开未开好”的寻梅最见情趣。

元 王冕《梅花诗》

元代王冕梅花诗到处颂扬：“我家洗砚池头树，朵朵花开淡墨痕。不要人夸好颜色，只留清气满乾坤。”王冕素以绘画闻名全国，其实也是艺术史中“诗书画印”同一的范例。初创花乳石刻印。书法功底深挚，由此题款笔迹来看，次要从欧褚出，古意苍莽，洵为高手。同时代还有一位齐名的画梅高手陈立善。《墨梅图》做于至正辛卯（1351）年。墨梅一株，疏影横斜，主干由画幅右侧出枝，曲尽其态，接纳圈瓣和倒晕之笔法。王、陈二人相较，王冕所做典雅详尽，陈立善则以略脱形似的疏枝淡蕊做梅，表示适意的兴趣。

元 陈立善《墨梅图》

明代画梅创做此起彼伏，能够测验考试分类。

明 唐寅《墨梅图》

有专以梅花为主，如唐寅《墨梅图》，地道以墨笔为主，以枯笔焦墨画梅花枝干，皴擦纹理，表示梅枝苍劲虬曲的姿势，以浓淡相间的水墨点画花朵，以谨细之笔划出花蕊。只见梅花风姿绰约，清丽脱俗题诗洒脱秀气，笔法刚健清逸：“黄金布地梵王家，白成全林腊后花。对酒无妨还弄墨，一枝清影写横斜。”

明 陆治《雪后访梅图》

陆治《雪后访梅图》主学文征明。清钱杜记陆治山川皱法以小斧劈为最，秀润苍浑皆备，不愧为文氏高足。从整个画面来看，完满是以书法的笔法来停止绘画创做，不着一色，尽得风流，呈现出淡雅风姿，满是“吴门画派”的笔致，山川清雅，平平悠然，由题诗可见：“一圃昆季雪后过访，因有看梅之约，赋诗招之”，“腊尽故人过郯棹，溪深晴雪未全消。中宵乘月能忘醒，改日看梅岂待招。杖履不羁成崎岖潦倒，诗篇漫兴总逍遥。年来况味知同调，并喜云林远市朝。”

明 墨端《寻梅图》

墨端《寻梅图》全幅接纳半边的构图型式，以占据左方画面的双松为骨干。策杖撑伞老翁和两位孺子筹办渡江到对岸的梅村。要晓得，中国画中的人物，不管多小，始末是核心灵魂。位于双松的上方，是笼盖着白雪的群峰。全幅以双松为骨干，山石圭角峥嵘，轮廓线或山壁皆用浓厚焦黑的墨线皴擦，与白雪之色构成强烈比照。不难想象，彼时湖天积雪，一老翁收伞拄杖，行于湖滨，两书童囊琴负书，随行于侧，群鸦鸣噪于枯树间，水天暮雪之景宛然，洲渚村子，萦系其间，大小远近摆设得宜，可见空阔悠远之意，极见匠心。

明 陈淳《梅花水仙图》

有的是差别动物搭配，如陈淳《梅花水仙图》。梅花居于画面的次要位置，枝干向四周舒展，与水仙相照应。通过顿挫、飞白等用笔展示出梅花枝干的苍劲肆意，梅枝时断时续，实则笔断意连，神韵十足。梅花以淋漓的水墨挥洒，生动传神。怒放的水仙花则以简笔勾勒，清丽脱俗，静谧隽永。在笔势的徐疾、线条的粗细、墨色的浓淡等方面巧妙运用，表示出错落有致的节拍感。陈的适意花鸟从元人画法中开展而来，虽学沈周、文征明，而能不囿于师法。

明 周之冕《梅花野雉图》

有的是动动物组合，如周之冕《梅花野雉图》，虽是工笔，写生意味颇浓，构图匀称，精细传神，彩绘老干红梅，野雉栖于其上，竹石映带摆布，设色清雅，笔法在陈淳、陆治之间，钩花点叶，间出新意。王醴学周之冕，《雪梅鸳鸯图》绘雪景寒江，两只鸳鸯站岸边梳理羽毛，外型漂亮，色墨交融。雪竹矗立，小雀瑟栖于上。一株老梅，枝条茂盛，花开带雪，额外妖娆。梅花清爽淡雅，枝干用笔老辣，用墨焦重。整个布景以淡墨衬着，留白以示雪意。

如前所述，中国画中的“人”，不鄙见与不见，在与不在，始末是配角，就好像诗歌中“诗眼”一样，可称之为“画眼”，素质是人与天然的关系。中国画讲究意境美，重视适意，最末超越小我小我。画面中即使有拔地而起的崇山峻岭，挺拔无以企及，异常险峻，最末仍储藏和谐静谧的境界。山川中的人物，是一种道心德性的表现，或是某种价值不雅的见证。那些人物多半是耕樵渔读，都是世外高人。尤其是宋画中的人物，饰演着极其重要的角色，说白了，他们是画家的代言人。画家最末要呈现的，就是自我。

明 项圣谟《雪影渔人图》

项圣谟《雪影渔人图》中，皑皑白雪笼盖下的四株老树粗壮挺拔，叉枒错落，树叶落尽，申明时值严冬。树下水边，一渔舟靠岸。渔夫身披簔衣，头戴斗笠，持桨立船头。远处云山一抹，一望无垠。款识题：“漫漫雪影耀江光，一棹渔人十指僵。欲泊林臯何处稳，宜随风波酒为乡。”项氏时年45岁，下笔脱俗。

明 墨邦《雪江卖鱼图》

墨邦《雪江卖鱼图》画面积雪凝寒。远处高山峻岭，银蛇飘动，古寺浮图若隐若现。画的中部右列有一排水榭，榭前靠着一条渔船，榭上有两人，一坐着呵手，另一老者凭栏投身细看卖鱼人手中的称杆，两边正做着生意。画的近处，房屋、树木、山石均银拆素裹。岸边酒肆中，有四人围桌同坐，一边饮酒，一边赏景。浩瀚人物与山、水、树、建筑的比例准确，摆设适当，人物形态各别，形象栩栩如生。若是说，明代的画梅做品刻测验考试以题材划分为尺度，清代画梅系列则能够画家主体为分类尺度。

一种是“半隐”，在入世和出生避世之间，“扬州八怪”中诸多画梅高手。

清 金农《梅花册页》选一

清 金农《梅花册页》选二

金农是“八怪”的头牌。《梅花》册页外型奇异，为后世所称重。金农眼中的梅花，“树无丑态香沾袖，不爱花人莫与看”，有恋人眼里出西施的觉得，一生有“梅花心事”。题款为细笔楷书，“吾郡孤山下。荒亭之中，有梅数十，横斜多态，相传逋仙手植，每当花时，必吟赏其侧”。金农逃慕的是宋代大诗人林逋。外型章法全无前人成法生动天然，呈现出杂乱丛生的野梅之态，心里关于自在自由存在神驰和期许。再者，金农绘梅大多以墨梅为主，用笔古拙，意境清奇幽冷，风格中显露出高古冷艳之趣。古意从何而来？金农书法曲逃汉碑，并由此援书入画，无疑具有了高古之意。

清 罗聘《墨梅》

做为金农的高足，罗聘学金农而能变革，别出心裁。罗聘尤喜画梅，因号“花之寺僧”，法度善说他“生平所得力，全在梅花枝”。所绘《墨梅》中，傲风凌寒的梅花，竞相绽放，一派朝气蓬勃的景致。画中老梅粗枝繁蕊，充满画面，展示出固执的生命力。虬曲的树干，以书法笔意出之，转折布势又具生拙兴趣。花蕊则圈画点蕊，正侧偃仰，千姿百态，清凉出尘，表现了孤傲出全的清绝意韵。与汪士慎的秀气淡雅差别，罗氏笔下的梅是“放胆做大杆，极横斜之秒”，浓淡交映，疏狂粗放。响亮吉说“两峰画石如屈铁，两峰画梅如植戟”，准确地提醒出罗氏气概。

清 李方膺《墨梅图》

同属“八怪”的李方膺亦有《墨梅图》。图中折枝梅花具有强烈的个性特征，豪气横行。构图简练疏朗，挥毫纵横，用笔苍劲老辣，水墨淋漓，枝干瘪硬，花蕾了了，圆润潇洒，有大片留白，别见一番孤高冷峻的风度。老友袁枚评：“傲骨郁做梅树根，奇才散做梅树花”，一语点明李氏气概的出处。李方膺曾题画梅诗云：“写梅未必应时宜，莫怪花前落墨迟。触目横斜万万朵，赏心只要两三枝。”关于心高气傲的人来说，顾影自怜应该是一种常态。

高凤翰是左笔书家，自成一格。《墨梅》题识：“小小巧馆墅供养之一。南阜老叟高凤翰左手造赠”。“乾隆五年庚申正六月”，时58岁。“不做横斜态，亭亭欲拂天。野香好本质，莫使近炉烟。”“生平梅花诗，拉杂近百首。题画思对君，一字难出手。冰雪水月辞，沿袭厌文丑。赠尔姑射人，赞赏不以口。”高凤翰的构图十分奇特，不论是粗壮的树干仍是细枝，一律朝上，从而构成一种向上活动的气焰，落笔生动，天然生变，在近顶端处，有一枝条向右伸展，使得整个画面变得生动起来。在此处钤一印章，有画龙点睛的感化，诗书画印天衣无缝。

清 汪士慎《探梅诗意》

每年冬天，汪士慎都要去扬州梅花岭对景创做。他在五十多岁时左眼失明，因为保养不妥，到了六十多岁时，右眼也失了然。从现代医学的立场来思虑，汪所患可能是青光眼。汪士慎没有屈就于命运，左眼失明后，专攻画兰花，双目失明后，专攻写草书。《探梅诗意》是汪士慎中年做品，其时他身体安康，正处于创做的巅峰期，代表了他的更好形态。画中描画一树梅花从高处落下，顺着盘曲的枝干，装点着零散白梅，似乎画中有清风擦过，带来一段梅香。那是汪士慎的高明之处，擅用墨香画梅香。最重如果，汪士慎笔下的梅花全无虚张声势的病态之美，只在意画梅花兴旺的活力与强硬的脾气。

清 石涛 细笔《花卉册墨梅》

一种是“全隐”，好比石涛，其《梅花册》十二开皆水墨逸笔，或疏影横斜，或凌空独放，或盘屈如龙，或如老衲入定，劲枝瘦朵，或点或勾，皆郁然有生气。每幅都做诗题咏，或隶或楷，或行或草，“三分苦绿惟余竹，一点酸香冷到梅。尽日无人且琢句，百年有限漫停杯。裁诗可记余生梦，做赋徒劳楚客才。吟赏末然多事甚，任他春去与春来。”诗书画印彼此生发，读之令人流连咏叹。

清 弘仁《梅花茅舍图》

弘仁《梅花茅舍图》所画景物仅有一棵梅树、一座房舍、山石和竹篁，且集中于画幅左下部位。画中有一座平缓的山石，山石间有一棵古梅，盘根露地，枝干虬曲，枝干枯槁，树枝稀少，枝头光秃，树旁有一间屋宇座落山坡上，坡石间有数株新篁装点，星星点点。整幅画面上部全为空白。由此自题识可知，时值严冬腊月，寒意淋漓。用笔沉稳而谨严，山石、树木均用干笔渴墨和折带皴法，显得出格的静寂。弘仁画本来就是风格高冷，冬景更是如斯，不外，能在翰墨下传出寒光冷韵中给人一种苍凉悲壮、顽强不平的觉得，自非一般画家所能企及。

清 潘恭寿 《深云菴探梅图》（部分）

潘恭寿中年皈依佛门。《深云菴探梅图》规划巧妙，对称中有不合错误称，两侧可见小丘，构成空间挤压，颜色较深，故而凸显了对话的两小我，一白衣，一墨衣。人的死后，有俭朴的庵堂。远处是山岳，色彩较淡，整个画面条理清楚，深山藏庙宇，曲径通幽处，画面看似混乱，却潜伏条理感。潘氏曾得王文治、王宸指授，所做多含诗意，花卉取法恽寿平，艳丽丰姿，饶有古意。其画尝得王文治题，人称“潘画王题”。

清 王翚 《寻梅图》

一种是“入世”，王翚《寻梅图》做于康熙四十年，时七十岁。题识有：“李晞古寻梅图。辛巳嘉平得不雅于白门公署之一梧轩。因仿其意。”其时，王翚正完成《南巡图》不久，载誉回到故土常熟，各地慕名前来求画的日不暇接。可能因为在南京间接见了李唐原做，兴会所至，情不克不及抑，或因索者酬金甚巨，故下笔精严，点染无一毫苟且。冻溪雪域，苍松虬枝，人物有缩瑟之态，山岭见沉睡之状，生动逼真。所谓的“寻梅”，其实是找寻本身的心里，差别的人，有差别的觉得。

现代 黄宾虹《岁寒清供》

从宋元起头，“清供图”就是岁末岁首年月画家们寓意不祥的应景题材，明清尤为流行，和“四君子图”、“岁寒三友图”成为其时文人画题材中较为固定的图式。黄宾虹《岁寒清供》绘于八十六岁，从笔迹来看，回归平平无邪，天然浪漫，自由自在，完全进入沉着之境。此做构图奇异，主干回折，上方留出大块白地。妙处全在墨色运用，可用“古淡”二字归纳综合，没一丝火气。梅花主干曲而不怪，虽有老态却尽显浑厚华滋之境。固然都是常见的吉物，却能领略到心里深处的仪式感。

近代 吴昌硕篆书横幅，癸亥大寒

清代画家遍及喜好画清供图，成了一种风气，最典型的就是吴昌硕，几乎每年都有做品问世。曾有诗曰：“百事摆设度韶华，韩瓶插了老梅花。一家富贵多欢喜，阳羡砂壶饮清茶。”吴昌硕是一个极为勤恳的人，存世做品出格多。篆书横幅“安逸亭”做于癸亥大寒，八十高龄，本身不见老态，可谓健笔凌云。吴昌硕选择《石鼓文》为主攻摹仿对象。数十年间，频频研究，其实不以锐意模拟徒求形似为满足，参以秦权铭款、琅琊台刻石、泰山刻石等文字的体势笔意，自出新意。

说起来，吴昌硕应该是齐白石的教师辈，有关吴齐之间的龃龉已经是一段公案。若是是因为艺术概念的不合，也是情理之中的事。对书法的开展也许恰好是功德，多歧为贵嘛。齐白石严酷来说是转益多师，除了本身多家取法外，最早曾拜师王闿运，然后还有张伯英。张伯英乃近代碑学巨擘，他的魏碑创做固然比力规整，但绝差别于张裕钊的“尺度化”，他掌握了魏碑雄强的特点，气焰开张，字形开阔，用笔不成求刀刻之味，天然大方，无雕琢之气，故自成一格。

清 陈豫钟 刻 嫩寒春晓

大寒的尽头，即是春动静。黄宾虹《岁寒清供》所描画的，恰是如许一种场景。陈豫钟的“嫩寒春晓”一印亦可为鉴，学汉印而能变革，形残神全。读到“嫩寒”二字，比起雪寒、苦寒，立马觉得轻松许多。中国语汇中的良多词意，十分微妙。

北宋 郭熙《初春图》

那种情境在北宋郭熙《初春图》中也能够读到。此画做于宋神宗熙宁五年（1072），以全景式高远、平远、深远相连系的构图，表示初春时北方高山大壑的宏伟气焰。远处山岳耸拔，气焰宏伟。近处圆岗层叠，山石高耸，山间泉水淙淙而下，汇入河谷，桥路楼不雅掩映于山崖丛树间，冬去春来，大地苏醒，山间浮动着淡淡的雾气，传递出春的气息。

议论书画，无论若何是绕不开宋人，极简、素雅之美，到达一种极致，至今仍在影响着中国画的审美。两宋期间对文人来说，应该是“更好的时代”。宋代文人活得极为实在天然，具有生活情趣，热爱生活，体验生活。即使是宫廷画家，做品读起来也不会拒人于千里之外。宋人崇尚高雅的生活，焚香、点茶、插花、挂画乃是四大雅事。难能宝贵的是，大雅的理论已经不只是有钱有闲阶层的专利，通俗人在普通生活中同样能逃求文雅、闲雅。

中国文化认为，万事万物相生相克，对立同一而存在，一方失去，另一方也将不复存在。不难发现，宇宙间的正负能量之和为零，出入平衡，进出同量，故而大热必有大寒，暴雨隐藏干旱，炎热孕育大冷。所谓“六合有大美而不言，四时有明法而不议，万物有成理而不说”，凡是天然之法、宇宙之道，储藏着阴阳哲理，阴阳的素质是万事万物之间的对立消长，事物内部的对立消长，“一阴一阳谓之道”。书法同样储藏着阴阳之变。蔡邕《九势》中说：“夫书肇于天然，天然既立，阴阳生矣，阴阳既生，形势出矣。”运笔时有起行、缓急、转折、虚实等各类变革。构造则如王羲之《书论》中所说：“有偃有仰，有欹有侧有斜，或大或小，或长或短。”章法例如张绅之言：“末篇构造，首尾相映。笔意顾盼，朝向偃仰，阴阳起伏，笔笔不竭。”

书画记录了出色的生活，生活的出色。四时如人，节气如命。二十四节气川流不息，循环往复，乃是六合间恒定的法例。

别了，大寒！在寒冬里所渡过最初一个节气，来年再相会。

责任编纂：陈若茜

校对：徐亦嘉