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上周末，某视频号先后“曲播”无人曲播轮回播放是用什么软件了百老汇音乐剧《剧院魅影》与《汉密尔顿》，两场“曲播”都因“无播出书权”遭到大量用户赞扬一度中断，尔后，该视频号继续发布图文称“已申述胜利，今晚《汉密尔顿》将如期播出”，并冠冕堂皇地邀请网友进群领取更多资本。很快，那些内容都被发布者删除。但如斯那般操做，引发了业内的强烈不满和普遍存眷。

改过冠疫情爆发以来，现场看表演成为越来越豪侈的事。疫情之下，许多影剧院的表演节拍被打乱，以至线下表演一度陷入暂停形态。为了丰硕不雅寡的居家文化生活，维持不雅寡们的不雅演热情，“云演艺”应运而生。而“盗版曲播”的乱象对行业的良性开展无疑是一个庞大的冲击。浩瀚业内人士纷繁向北京青年报记者暗示，盗播不行，优良资本的云展映将难认为继。

防不堪防

无受权“曲播” 全片免费线上看

无论《剧院魅影》仍是《汉密尔顿》，都是音乐剧范畴的大热门——前者是音乐剧巨匠安德鲁·劳埃德·韦伯的代表做，自上世纪80年代在伦敦西区和纽约百老汇公演至今，仍然连结着超高的存眷度无人曲播轮回播放是用什么软件；《汉密尔顿》则是近年来的大爆款，那部首演于2015年、横扫11座托尼奖的音乐剧由迪士尼公司破费高达7500万美圆的版权费购入，因疫情影响改为Disney+线上播出，上线首周末为APP带来74%的下载量增长和近百万用户，成为戏剧舞台上线的教科书式案例。可见无论是现场表演仍是付费播出，那两部“神做”关于音乐剧迷们都有极大的吸引力。

“在没有版权的情况下，操纵如许两部热门剧的出名度敏捷吸引流量，并成立社群变现。那无疑是侵权行为。”关于如许无版权的曲播行为，业内人士纷繁表达了强烈的不满。

其其实此之前，如许的乱象已不鲜见，不只名剧容易被盗播，像阿格里奇、王羽佳如许颇有名气的钢琴家都曾被以类似的体例“曲播”过。“在官方高清影像录造成为热潮之前，盗版的体例次要是偷录，画量堪忧，因而并没有太多人存眷。跟着高清放映越来越普及，偷录的画量也有了明显的提拔，那类视频越来越遭到各人存眷。”“新现场”高清放映系列所属的奥哲维文化市场总监孔小溪介绍。“新现场”努力于通过高清放映的优良音画享受，向中国不雅寡呈现当今世界上具备立异性、思惟性的优良舞台做品。但同时，把戏迭出的盗版行为也让他们备感苦恼、愤慨和悲观。“自从无人曲播轮回播放是用什么软件我们引进了高清放映之后，就没有断过和盗版做斗争。”孔小溪透露，盗版不只包罗无受权“曲播”，也有操纵全片免费线上旁观圈粉的，更有甚者在二手平台公开售卖盗版全片，把戏繁多，令人应接不暇。

屡禁不行

正版成本高 盗版“零成本”

盗版令人愤慨，但为何屡禁不行？新现场在其社交媒体上一语道破了此中关卡，“就是那么令人愤慨又无法的事实无人曲播轮回播放是用什么软件：维权成本比违法成本高数倍。”

“引进正版是一件费时操心吃力费钱的事。”孔小溪介绍说，版权细分为良多类别，包罗线上版权、线下版权、DVD以及周边版权，差别的版权类别在差别的版权方手里，需要找差别的代办署理方去谈。“有不雅寡建议，疫情期间线下表演看不了，是不是能够放到线上旁观？其实大大都时候其实不能无缝转换，因为它们分属于差别的版权类别。”

光引进版权还不敷，引进之后需要造做字幕，并且高清影像还需要具备必然的放映前提。此外，还要筹办海报、介绍等物料，以及走审批等一系列流程。那些法式都走完才气实正与不雅寡碰头。那期间需要消耗大量的人力物力财力。

比拟较而言，挪动互联网与短视频平台的火爆让曲播的成本降到极低：只需注册一个账号，有视频资本，再有一台安拆了曲播软件的电脑即可完成曲播，既无手艺门槛，也几乎是“零成本”。

关于版权方来说，维权是一件极其困难、成本昂扬的事。孔小溪认为，售卖电子产物和网站用户小我上传不需要任何天分会招致盗版成本进一步降低。与之比拟，维权成本则不菲，除了手续上的繁琐之外，购置和传布渠道十分多元化，从法令上维权举证都十分难，“好比曲播，无人曲播轮回播放是用什么软件我其时没有截屏下来，就没有法子维权，而伴侣圈又是私域，我们也很难进入。做为版权方很难逐个监管。”

在北京华进京联常识产权代办署理有限公司律师杨劢看来，收集侵权确实存在着传布速度快、隐匿性强等特点，并且著做权法第二十四条规定了一些合理利用的情形，“好比小我进修、研究或者赏识，利用别人已经颁发的做品；介绍、评论某一做品或者申明某一问题，在做品中恰当引用别人已经颁发的做品等都属于合理利用的范围。有些举证自己就存在必然的难度。”

危害庞大

难吸引不雅寡进剧院

与国外版权会谈处倒霉地位

自疫情以来，表演从业者纷繁在舞台之外寻找与不雅寡交换的平台，线上不雅演成为一种趋向。而若何保障创做者的权益，使线上艺术可以安康、可持续化地消费和运转是全世界同业都在摸索的课题。

奥哲维文化总裁李琮洲认为，云演艺的安康高量量开展，次要以版权庇护和办事为前提，“不把那个做好，不进步用户的付费意愿，版权内容消费者得不到响应的经济回报和尊重，我们开展云演艺的枪弹从哪里来？”

“就我们的察看来看，各人仍是不太习惯为收集内容付费、为文化产物付费。”孔小溪介绍说，良多不雅寡很难在线上花钱旁观音乐剧，“好比说线下愿意花100块钱看场戏，线上花20块钱都嫌多。那就是消费习惯。”那也是令从业者非分特别纠结的处所，比拟崔健的线上演唱会超越4500万的旁观量和打破1亿的点赞，音乐会、音乐剧、舞剧等文雅艺术颇为小寡。与“崔健们”庞大的公家影响力能够转换为贸易价值比拟，那些“小寡”艺术先要思虑若何保存下来。2020年新现场造做线上第一期限时免费旁观内容的时候，更高单片播放量在60万到100万之间，但可以实正走进剧场的不雅寡占比却十分少，“限免其实不能实在转化为进剧场旁观的人数，转化率十分有限。”

疯狂的盗版内容无疑更多地消耗了不雅寡的不雅演热情，“若是各人随时随地都能看到免费的内容，会逐步耗尽不雅寡此前养成的付费习惯，遗忘走进剧场的仪式感。届时，表演市场、文化财产失去付费习惯，失去不雅寡，才是实正的绝路。”孔小溪忧心忡忡地说。

上海大剧院总司理张笑丁也认为，线上的盗播关于将来线下表演会产生很大的冲击。“因为目前线上的那些盗播，它的目标不是为了将来可以在线下引进那些表演，而是单纯为了账号‘吸引粉丝’、贸易变现的考量，先带一波流量。但那种带流量，其实危险到的是更多实体表演机构。将来线下表演时，不雅寡会对那个表演等待值降得很低。若是线上的盗播无门槛且众多成灾，不雅寡零成本即可旁观线上表演的话，那么我们要把不雅寡再吸引到剧场来会越来越难。”

在张笑丁看来，版权意识固然只是个别机构的行为，却会涉及中国整个演艺行业，“好比将来我们在国际层面的交换或贸易合做上，一些全球优良艺术机构或是演艺经纪公司会对中国常识产权产生不信赖感，可能招致我们处于比力优势的形态。”

应对行动

版权方平台方互相共同

培育不雅寡付费意愿

虽然目前我国相关法令已加大了对侵权行为的冲击力度——违法所得数额庞大或者有其他出格严峻情节的，处三年以上十年以下有期徒刑，并惩罚金。但面临遏造盗播、盗版仍然疯狂的势头，各方显然还有大量的工做要做，以使缔造价值的人得到应有的鼓励，让表演市场构成良性轮回。

律师杨劢建议，版权方应该积极地采纳动作，向平台赞扬，主张本身的权力。别的，“在原始播放或者受权播放的时候，也要说明版权所有人，如许愈加了了。假使日后维权都是更有利的。”

前不久，上海大剧院出品的昆曲《浮生六记》在B站播出后，发现有UP主盗录上传，上海大剧院及时和平台方沟通，通过各类手段来叫停。那种做法，往往比力及时有效。上海大剧院总司理张笑丁认为，线上表演要想做好版权庇护，营造良性、安康的开展，需要版权方和平台方配合的勤奋，在版权意识上达成共识，“盗播成本太低，若是平台方也坐视不管，就会滋长那种风气。光是我们版权方或播出方来做那件工作的话，力量仍是有限，需要的是我们和平台方通力合作。一方面在手艺上供给有力的撑持；另一方面一旦发现有盗播盗录情况，马上诉诸法令，或是平台立即做出处置。如许的话才气够及时有效地遏造住盗播风气。”

此外，线上表演内容构成贸易形式，需要一个时间积累的过程。从内容造做到输出再到推广，要有一整套专题筹谋和营销计划。“不是说线下内容随意拿来什么，往收集平台一放，就认为它必然有受寡。”张笑丁认为，就目前阶段而言，更多只是暂时先把线上播出当做艺术普及和推广的过程。“那个过程中，一方面是在线上吸引更多的青年不雅寡群体，另一方面把我们的线下表演内容停止不连续地推广，同时也是为我们线下表演做市场培育的工做。但最末目标，仍是希望各人都可以到现场来旁观表演。”田婉婷

来源： 北京青年报